Production scénique – Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

À la session d’automne 2022, le DEC technique en Théâtre-Production fera place à un tout nouveau programme en Production scénique. Ce programme propose deux voies de spécialisation dans lesquelles les nouvelles technologies de la scène, la création, les outils numériques et l’écoresponsabilité seront à l’honneur.

Le programme d’études Production scénique vise à former des professionnelles et professionnels des arts de la scène aptes à participer à la conception et la réalisation d’un spectacle dans des milieux variés, comme le théâtre, le théâtre musical, l’opéra, le cirque, la danse, la musique, les spectacles de variétés, les festivals, etc.

La voie de spécialisation Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques propose un parcours de formation en conception, en coordination des ateliers de fabrication et en réalisation des costumes et des accessoires.

Intérêt pour les arts de la scène
Intérêt pour la création et le travail technique
Habiletés manuelles
Esprit d’équipe
Engagement

Développer son potentiel créateur
Effectuer des recherches et choisir des sources d’inspiration
Analyser et interpréter un texte ou un projet de spectacle
Communiquer ses idées en utilisant différents moyens, tant physiques que numériques
Collaborer au sein d’une équipe de création et de production de spectacle et faire preuve d’écoute et d’ouverture
Développer son sens des responsabilités, sa capacité à s’engager et son leadership
Concevoir des décors, des costumes et des accessoires dans une optique écoresponsable
Diriger une équipe d’artisans à l’occasion de la production d’un spectacle
Démontrer de la souplesse et des capacités d’adaptation lors de situations imprévues
Pratiquer les techniques de base de chacun des métiers artisans des domaines de costume, des accessoires et de la peinture de décors

Les métiers que nous formons en Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

La conceptrice ou le concepteur de décors, de costumes et d’accessoires d’un spectacle interprète le projet, discute avec l’équipe de création et crée un univers original en tenant compte des lieux, de l’époque, des personnages, etc. Pour ce faire, cette personne effectue un travail de documentation, détermine les proportions, les textures et les couleurs des différents éléments, puis met en forme son concept en fabriquant des documents de présentation (dessins, maquettes, scénarimages, photomontages, etc.).
La coordonnatrice ou le coordonnateur des ateliers de costumes, d’accessoires et de peinture scénique voit à la mise en œuvre du concept en supervisant les travaux de confection et de fabrication. Elle ou il prépare les budgets de réalisation, établit les protocoles de fabrication, fait les achats de matériaux et coordonne le travail des artisans en atelier.

Le parcours scolaire sur trois ans sera offert aux étudiants qui entrent dans le programme en ayant complété huit cours de la formation générale. Les étudiants provenant du secondaire auront un parcours scolaire sur quatre ans qui favorisera la réussite de tous les cours de formation générale.

Voir les « Conditions générales d’admission »

ET
réussir l’entrevue d’admission (audition).

L’entrevue d’admission et le dossier scolaire sont les critères de sélection pour l’admission au programme.

Procédures d’admission

Remplir le formulaire lié à l’entrevue d’admission (voir l’onglet Entrevue) et le faire parvenir avant le 12 février 2024.
Remplir la demande d’admission au SRAM avant le 1^er mars 2024, par Internet seulement.

Procédures d’admission au 2^e tour

Remplir le formulaire lié à l’entrevue d’admission (voir l’onglet Entrevue) et le faire parvenir avant le 15 avril 2024 pour le 2^e tour.
Remplir la demande d’admission au SRAM avant le 24 avril 2024 pour le 2^e tour, par Internet seulement.

Contingentement

Ce programme est contingenté.

Marché du travail

Concepteur de costumes, de décors et d’accessoires
Chef des ateliers de :
- Confection et coupe des costumes
- Peinture scénique
- Fabrication des accessoires de costumes et de décors
Artisans aux costumes, accessoires et à la peinture scénique

Milieux de travail

Ce nouveau programme permettra aux diplômées et diplômés d’œuvrer dans plusieurs domaines des arts de la scène et de l’image, soit le théâtre, l’opéra, la danse, le cirque, le cinéma, la télévision, etc.

Accès à l’université

Selon le respect des préalables, ce diplôme ouvre les portes de plusieurs programmes universitaires des domaines suivants :

Art dramatique
Art
Art numérique
Design
Mode

La grille de cours ci-dessous présente un parcours de 4 ans (8 sessions) et est destinée à la communauté étudiante arrivant du secondaire.

Une autre grille de cours a été pensée sur un parcours de 3 ans (6 sessions). Ce parcours s’adresse à des personnes ayant déjà fait des études collégiales et à qui il manque un maximum de 6 cours de formation générale. Pour ce parcours sur trois ans, tous les cours spécifiques au programme des sessions 1 et 3 se donnent à l’automne et ceux des sessions 2 et 4 à l’hiver de la première année.

Guide du programme précédent (cohorte 2021-2022 ou antérieure)

Légende

T Cours théorique

L Laboratoire ou travaux pratiques en classe

C Enseignement clinique

P Travail personnel à faire en dehors des heures en classe

FS Formation spécifique

FG Formation générale

Télécharger le guide du programme Télécharger le guide du programme

COURS

PONDÉRATION :

FG Formation générale

Activité physique et santé

Philosophie et rationalité

Écriture et littérature

FS Formation spécifique

Initiation à la production de spectacle

Confection de costumes

Fabrication d'accessoires de costumes

Production de costumes I

COURS

PONDÉRATION :

FG Formation générale

Activité physique et efficacité

L'être humain

Littérature et imaginaire

Anglais fonctionnel (selon niveau)

FS Formation spécifique

Approches de recherche scéographie-lumière

Fabrication d'accessoires de décors

Production de costumes 2

COURS

PONDÉRATION :

FG Formation générale

Activité physique et autonomie

Littérature québécoise

Complémentaire 1 | Domaine exclu : « Arts et esthétique »

FS Formation spécifique

Le personnage de théâtre

Dessin d'observation corps-objet

Approches de conception du personnage

COURS

PONDÉRATION :

FG Formation générale

Un cours au choix parmi les suivants:
601-ZP4-LG Communication, sciences et technologies
601-ZP5-LG Communication et culture de masse
601-ZP6-LG Communication et cultures étrangères

Éthique et politique

Communication appliquée à l'anglais langue seconde (selon niveau)

FS Formation spécifique

Évolution des lieux et représentation

Créativité numérique scénographie-lumière

Initiation au dessin technique

Approches de conception scénographique

COURS

PONDÉRATION :

FS Formation spécifique

Gestion de projet

Approches de recherche personnage-costume

Conception de costumes

Conception de décors

Dessin d'observation corps-espace

Peinture scénique et faux finis

Fabrication d'accessoires et outils numériques

Production d'accessoires et peinture de décors 1

COURS

PONDÉRATION :

FG Formation générale

Complémentaire 2 | Domaine exclu : « Arts et esthétique »

FS Formation spécifique

Esthétiques des arts de la scène

Conception de costumes et accessoires

Dessin technique et modélisation

Conception de décors et accessoires

Création de maquettes numériques

Production d'accessoires et peinture de décors 2

COURS

PONDÉRATION :

FS Formation spécifique

Les scènes contemporaines

Conception de costumes pour le cirque ou la danse

Coupe et confection pour le cirque ou la danse

Dessin de patrons et géométraux

Conception scénographique d'un spectacle 1

Coordination de la production des costumes 1

Coordination de la production des décors 1

COURS

PONDÉRATION :

FS Formation spécifique

Milieux professionnels du spectacle

Création lumière et vidéo

Coupe et confection de costumes d'époque

Conception scénographique d'un spectacle 2 (ESP)

Coordination de la production des costumes 2 (ESP)

Coordination de la production de décors 2 (ESP)

Pour être admis dans ce programme, vous devez faire une demande d’entrevue d’admission en ligne (audition) auprès du Collège en plus de votre demande d’admission au SRAM.

Avant de faire votre demande, assurez-vous de préparer :

Une carte de crédit pour le paiement des frais d’entrevue (38$ – non remboursable)
Une photo numérique en bonne résolution (format JPEG)

Dates importantes

1^er mars 2024 : Date limite pour faire votre demande d’audition au Collège Lionel-Groulx
1^er mars 2024 : Date limite pour faire votre demande d’admission au SRAM
23 mars 2024 : Date des auditions au Collège
15 avril 2024 : Date limite pour faire votre demande d’audition du 2^e tour au Collège Lionel-Groulx
16 au 22 avril 2024 : Envoi d’une date et heure d’audition du 2^e tour
*Assurez-vous de vérifier vos courriers indésirables*
24 avril 2024 : Date limite pour faire votre demande d’admission au 2^e tour du SRAM

Le programme Production scénique s’associe, à l’occasion des spectacles annuels, aux programmes en Interprétation théâtrale et en Interprétation en théâtre musical
L’écoresponsabilité et l’écoconception sont au cœur de nos pratiques, tant dans le cours que dans la production des spectacles
Équipe professorale composée de professionnels actifs dans le milieu

Le programme dispose de locaux et d’équipements de pointe :

Deux salles de spectacle équipées (un studio et une grande salle)
Un laboratoire informatique (logiciels de dessin, de création d’images, de vidéo, d’éclairage, de son, etc.)
Un studio de son et de vidéo
Des ateliers de réalisation de costumes, d’accessoires, de peinture scénique et de décors
Des classes dédiées

Les stages offerts en Alternance Travail-Études (ATE), sont des emplois supervisés et rémunérés qui permettent de mettre en application les compétences développées dans votre domaine de formation.

Pour en savoir davantage, visitez notre page d’information sur l’Alternance Travail-Études (ATE).

Cheminement : Technique

Durée : 3 ans et plus

Session d'admission : Automne

Demande d'admission